[论文关键词]能力 情感 关系 劳动的对象化 微观的单个劳动 满足感因应 　　　　[论文概要]存活就是现实，因此把现实与审美的理想矛盾一起实质上是一种违反设计常识的看法。而设计师的任务，则是转变现实顺应潮流，引领创构理想。作为社会消费结构中人与世界的一种精神关系，审美活动具备现实性的特征。审美活动侧重现实的人生，谋求理想的构建和快乐心愿的达成协议，借此提高和超越自我。

我们被迫否认主体精神性的理想是在现实关系中分解的，完全展现出在等同于现实活动，是一种消费水平理想化、简化的活动，与现实活动没距离。这种活动不但植根于大自然生命的深处，以生命意识为基础全线贯通大自然与社会消费，而且又在此基础上体现出有社会化的情感对整个世界消费结构的精神必须。对于大众而言这种关系形式上不但牵涉到功利，而且隐含着功利的强度，它以现实消费水平关系为基础，之后才打破了现实及其约束，南北心灵中理想与权利的境界。

在此基础之上设计的审美活动让主体的心灵从现实关系中取得一种打破。;　　一、依赖受众自身构建审美活动 　　消费设计作品与理念日后爆出就不能转变，能否产生审美起到，其决定因素就在受众。设计作品只是获取了设计审美的可能性，要使这种可能性向现实性转化成，就要倚赖受众身上不应不具备的条件。

条件之一，是受众要学养非常丰富、人情练达，这样他就不会对消费结构事件中美的信息十分脆弱，更容易在内心引发活动。但仅仅只是学养和人情还过于，不能超过一种不可名状的感觉和兴奋，最多不能却是审美活动中的感性认识。那么，受众还不应不具备的条件之二，是要具备在掌控大量艺术作品基础上构成的艺术美学识，这样才能把设计拒绝接受中的情感活动很明晰地和艺术审美范畴联系一起，使设计审美确实做到。

　　对于人的艺术修养在审美活动中的要求起到，马克思曾做到过这样的阐释：“只有才引发人的音乐感觉：对于非音乐的耳朵，美丽的音乐也没意义……社会人的感觉和非社会人的感觉是有所不同的。只有凭着从对象上进行的人的本质的丰富性，才能部分地第一次产生着人的主观感觉的丰富性：喜爱音乐的耳朵，感受到形式美的眼睛──非常简单地说道，需要专门从事人的享用和把自己作为人的本质力量来认同的各种感觉。” 　　 　　二、受众感觉设计的意义 　　（一）消费结构审美与艺术审美之比照 　　消费结构设计审美虽然必不可少艺术审美范畴的指导，但设计审美绝不能步入艺术审美的运动轨迹之中，无法以想入非非替换缜密的事实拒绝接受活动.设计审美是“参予生活”，不同于艺术审美“低于生活”。

消费结构设计不是艺术。消费结构设计和艺术在同为意识形态这一点上是平行关系，但是从信息传送和思维发展的角度来看则是连贯关系。

消费设计归属于最靠近社会实践中的较低阶段，艺术归属于稍靠近社会实践中的较高阶段。艺术就是指社会消费主义风尚一类的直观和表象中把美的因素提取出来，经艺术家按艺术规律展开建构的思维活动成果，它可以在现实生活中有可能再次发生的范围内权利想象。

而设计却有所不同，它要力图维持直观和表象的特征，尽量心目中于消费结构事物的本来面貌，这就要求了消费设计审美和艺术审美有所不同的特征。　　一个消费结构构成的事实中有可能有多个统一于一种审美范畴的因素，也有可能几种因素分归属于有所不同的审美范畴。艺术审美则是一种集中于、有系统而又统于一种审美范畴的思维活动。

更加最重要的是，艺术审美就像艺术建构一样，可以在艺术形象容许的范围内权利遨游想象活动，想象范围可以多达作者的构想，也可以远超过文艺作品中事件的容许。设计审美则有所不同，其审美的想象活动要局限在设计事实的框架之中而无法权利发展。

受众只有融合事实的性质和意义，才能使事实中的审美因素取得想象的空间。设计审美起到不是要去解读形象，而是要更佳地了解和解读事实的意义。　　设计审美的第二层次，也就是较高层次，是在设计拒绝接受的基本过程之外，这是因为设计的基本功能是通过设计作品以直观和表象的形式狭义主观信息。

设计作品只体现现象，不必要体现事物的本质。设计的了解和审美起到，从设计拒绝接受的基本过程外在的内容看，也就是了解事物的本质和审美差异性，这又是人们拒绝接受设计后根据受众的自身素质带给的某种程度的必然结果。　　消费设计能为受众带给“参予生活”的感觉、享用，并不是设计审美起到的全部意义，只是进了个头，是设计审美活动中较低的层次，是一种具备美感共同性特征的审美。

美感共同性的现象只是继续的，根据审美规律，必定要向以美感差异性为特征的更加高层次审美发展，从而让每一位审美个体在审美活动中充份施展。这一过程的展现出是，受众通过明确事件的拒绝接受，充分发挥自己创建在艺术修养基础上的感觉能力，书画到现实生活中大大无用出来的、实际不存在的大量生动的美。设计审美凭借人的想象天性让创造性思维权利遨游，但它要不受设计了解起到的指导，不受“参予生活”的约束。　　（二）设计审美之艺术范畴观 　　消费者一般性地接管消费结构设计不能产生一种阴暗的参予社会的感觉和满足感，而且只是说道“参予生活”，还无法几乎传达设计审美的全部含义。

某种程度，光是说道“美是生活”也没演绎车尔尼雪夫斯基这个定义的全部含义。他又更进一步阐释“任何事物，凡是我们在那里看见，依照我们的解读应该如此的生活，那就是美的。

”“凡是展现出了快乐、甜美、美好的生活的一切，这就是美的。” 如果没这些艺术审美范畴作为指导依据，从生活以及从设计中去审美就是一句空话，或者不能逗留在较低层的美感共同性上。因此，车尔尼雪夫斯基上述关于什么是审美的具体内容的阐释，可以看做是对现实生活中的审美活动概括的两个条件：一是并非所有的生活内容都有美可判，只有不具备合乎艺术审美范畴内容的生活才是美的；二是审美的人必需不具备一定的艺术审美素质，要做能在来自生活的事物中，看见依照艺术审美范畴应该如此的内容。

　　设计对受众来说是生活的缩影，拒绝接受设计从审美角度谈，就是在艺术审美范畴的指导下，对现实生活近期变动的事实中有可能经常出现美的因素的审美活动，这一过程合乎感性认识在理性认识指导之下已完成的了解规律。设计生产的事实中美的因素经常出现及主体对这些因素的审美活动一般有这样两种情况：第一、设计所影响的事件从整体上不仅具备独特的美的因素，而且十分集中地与某一种艺术审美范畴相符，更容易在审美意义上产生轰动效应。第二、设计所牵涉到的事件本身从整体上不具备显著的艺术审美范畴，而是以事件内涵的丰富性和事件互相联系的特点传送出有审美信息，去转录受众的审美想象。

　　 　　三、设计师的责任 　　设计师们应当是日常消费生活趣味的追随者和注解者，更加应当是新的生活趣味和审美趣味的大力倡导者。陶醉于日常的物质生活本身，不仅是设计家作为一个消费结构引领角色的权利，在日常消费生活中享用审美的趣味，是设计家作为的一个审美欣赏者角色的权利，而对日常生活中的审美现象做出耐心的思维并且展开大力地引领，堪称设计师们负起的义务。一般来说被传统观痛恨的随波逐流，投人所好，甚至哗众取宠，确实是反映投机家素质表现力水平的惯用伎俩，也是身兼设计师的体系在设计空战意义上的了解水平面移除所应当做的。

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